Les Ballets Trockadero trazem a Portugal a irreverência do bailado clássico
Os Les Ballets Trockadero regressam ao Porto e a Lisboa em novembro com uma leitura irreverente dos clássicos, entre virtuosismo e humor.
Há cisnes que se recusam a morrer no momento previsto e bailarinas que parecem disputar cada segundo de atenção. Os movimentos, porém, não deixam dúvidas: por trás do absurdo há anos de treino e um conhecimento profundo da dança clássica. É entre a precisão e a surpresa que os Les Ballets Trockadero de Monte Carlo construíram uma identidade própria. Em novembro, a companhia regressa a Portugal, quatro anos depois da última passagem.
Conhecidos internacionalmente como The Trocks, os bailarinos atuam a 17 de novembro no Coliseu Porto Ageas , seguindo depois para o Teatro Tivoli BBVA , em Lisboa, com apresentações de 19 a 22 de novembro. O itinerário é curto, mas traz aos dois palcos uma proposta pouco habitual: homens que interpretam todos os papéis, incluindo os tradicionalmente femininos, sem abdicar da exigência técnica do bailado.
Les Ballets Trockadero e o humor que nasce da técnica
O efeito cómico pode começar com um olhar de ciúme entre duas personagens ou com uma pose mantida um segundo além do razoável. O público percebe a intenção porque reconhece, mesmo sem conhecer a coreografia, a seriedade com que aqueles gestos costumam ser apresentados. A graça nasce precisamente desse desvio.
Mas nada disto se sustenta sem domínio físico. Dançar em pontas, executar piruetas e manter a elegância de uma sequência enquanto se introduz um imprevisto teatral exige uma coordenação apurada. Nos Les Ballets Trockadero, a caricatura não serve para disfarçar falhas: faz parte de uma interpretação construída sobre a linguagem do próprio bailado.
No repertório dos Les Ballets Trockadero, obras como O Lago dos Cisnes , A Morte do Cisne e Paquita ganham outras camadas. As figuras românticas, os gestos dramáticos e as rivalidades que atravessam estes clássicos tornam-se oportunidades para questionar hábitos de palco. As histórias continuam reconhecíveis; aquilo que muda é o ângulo a partir do qual são contadas.
De Nova Iorque aos grandes palcos
Quando os Les Ballets Trockadero surgiram, em 1974, em Nova Iorque, a ideia de uma companhia exclusivamente masculina a assumir também os papéis femininos desafiava as regras dominantes do bailado académico. As primeiras atuações aconteceram em circuitos alternativos, antes de o grupo alcançar uma projeção internacional que poucos projetos desta natureza conseguiram manter durante décadas.
O percurso ultrapassou os Estados Unidos e estendeu-se a dezenas de países. Segundo os dados divulgados pela própria companhia, as suas digressões já passaram por mais de 680 cidades de 44 países. A expansão trouxe públicos com diferentes referências culturais, mas preservou um traço essencial: os espetáculos podem ser apreciados tanto por quem identifica cada alusão coreográfica como por quem descobre este repertório pela primeira vez.
Essa capacidade de comunicar em vários níveis ajuda a explicar a continuidade dos Les Ballets Trockadero. Para uns, a diversão está em reconhecer uma passagem célebre levada ao exagero; para outros, basta acompanhar o desencontro entre a solenidade das personagens e aquilo que efetivamente acontece em palco.
Les Ballets Trockadero regressam ao Porto e a Lisboa
O reencontro com o público português acontece depois da visita de 2022. Desta vez, o Porto recebe uma apresentação, a 17 de novembro, e Lisboa acolhe quatro, entre os dias 19 e 22. São duas salas de referência — o Coliseu Porto Ageas e o Teatro Tivoli BBVA — para uma companhia que fez da desconstrução dos códigos clássicos a sua imagem de marca.
Por trás dos tutus e das personagens deliberadamente excessivas, os Les Ballets Trockadero continuam a colocar uma questão simples: quem pode dançar o quê, e porquê? Não precisam de interromper o espetáculo para a formular. Fazem-no com passos rigorosos, gestos inesperados e uma ironia que encontra no próprio bailado a sua melhor matéria-prima.
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